私の好きな音楽家　その２

気づいたブログの更新がめっきり滞ってしまいました、、。

やはりなかなか難しいものです、、。

さて私の好きな演奏家シリーズ第二段。

チェリスト・　Markus Hohtiマークス・ホーティです！

http://www.uusinta.com/Hohti.html

フィンランド人ヘルシンキ在住の彼は、厚く美しい音、知的かつ情熱的な音楽観、そしてどんな難曲でも弾きこなしてしまう実力の持ち主です。かつ声を使ったパフォーマンスも得意。スーパーボールなどのチェロ以外の道具も打楽器奏者に借りたりせず、ばっちり自作してきます。

シベリウス音楽院卒業後オーケストラで演奏していた事もあるそうですが、もっと自由でありたい、と今は退団し、現在はヘルシンキの現代音楽アンサンブルUUSINTAとエレクトロアコースティックアンサンブルDefunensembleを中心にフリーランスプレイヤーとして活動しています。

http://www.uusinta.com/Uusinta.html

http://www.defunensemble.fi/defunensembleE.html

Defunensembleはチェロ、クラリネット、フルート、ハープ、ピアノ、作曲、サウンドエンジニア、ヴィジュアルメディア・アーティストというちょっと変わった編成のアンサンブル。常にサウンドエンジニアと共にコンサートをしているので、「他のアンサンブルや他の国でエレクトロニックを使う曲をプログラムに入れると良いサウンドエンジニアを探すのに苦労するんでびっくりするんだ！」との事。

彼らは作曲家、エンジニアと常に一緒に企画、演奏活動をする事でエレクトロニックを含む楽曲を普通に取り入れ、クオリティの高い演奏会を目指しているそうです。

ヨーロッパ各地を飛び回っているマークス。数年前にフライト用のチェロハードケースを購入してから、２人分の座席を購入する必要はなくなったそうで「I am very cheep cellist!俺は安いチェリストだ！」と言っていました（笑

１週間滞在するプロジェクトでも荷物は小さなスーツケースにまとまっています。でも服装はいつもエレガント。

スカンジナビア半島の音楽家に会うと自国に住居を持ちつつ、ドイツ、フランス、オーストリアなど大陸内部で演奏活動ができるのは本当にうらやましい限りですね。。

彼ら自身も多くは、故郷を離れる気はあまりないそうです。なぜなら「ここ（自分の国）が一番だからね！」と！

日本とドイツももう少し近ければ良いのに、、。

余談ですが、映画「かもめ食堂」で有名なヘルシンキ。

DVD特典映像に「猫と歩くヘルシンキ」というのがあるのですが、そこで登場する「スタイリストさんお薦めのカフェ」としてマークスのお母さんのカフェが出てきます。残念ながら街中にあった小さくておしゃれなカフェはもうやっておらず、今は郊外でもう少し豪華なカフェをやっているとの事。「かもめ食堂」好きな私としては大興奮でした！

彼にはいつか日本でも演奏してもらいたいものです！

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モバイルギロ。

日本滞在記２の前にこちらを。
ドイツ・ケルン市にはSchlagquartett Köln という現代音楽のスペシャリストである４人が集まった打楽器四重奏団があります。そのリーダーThomas Meixnerさんは、以前にもブログに書きましたがハリーパーチの楽器をほぼ全て１人で製作したり、学生時代大太鼓を胴から自作するという日曜大工の域を越えたただものではない人物であります。（本人曰く、全て独学）

そんな彼が先日作ったモバイルギロ。長いギロを入手するのに今まで苦労して来た打楽器奏者には、目から鱗のこの構造。これで商売をしよう、などと微塵も考えていない彼の行為によりこのギロを紹介します！
材料は段ボール溝を付けた木の棒木の板アルミなどの金属枠（ドイツではこの角度を付けて曲げられた状態で売っています）

写真のように、木の板の両側に金属枠を取り付けます。（これは穴をあけてネジで固定）板の幅より広めの段ボールの真ん中に接着剤で溝を入れた木の棒を貼付けます。この段ボールを金属枠と木の板の間にはめ込んで出来上がり。
これが驚きのサウンドなのです。段ボールと木の板の間の空間が共鳴帯になり、豊かな響きを作り出すのです。

スタンドに固定する部分ですが、彼は木と金属で既製のシンバルスタンドにはめられるものを作っていました。
これはスーツケースに入れて簡単に持ち運びできます。彼も、移動中に新しいギロを作りたくなり、ホテルの部屋で製作したそうです。
おためしあれ！

いい話を聞かせてもらった。

しみじみと感動した話を聞いたので書き留めてみました。

ヨハネス・フィッシャーというドイツ人打楽器奏者がいます。彼は２００７年にARD国際音楽コンクール（ミュンヘン国際音楽コンクール）で一位を受賞し、その後ソリストとして活躍しつつ、２９歳でリューベック音楽大学の教授にもなった非常に優秀で素晴らしい音楽家です。
光栄なことに私は彼とたまにアンサンブルmusikFabrikの仕事で一緒になるのですが、先日そんな彼からこんな素敵な思い出話を聞きました。
ヨハネスがまだフライブルク音楽大学の学生であった頃、フライブルクとケルンの音楽大学作曲クラスの交流企画で、ケルン音楽大学に作曲科学生の作品を演奏をしにいったそうです。
当時ケルン音楽大学の打楽器クラスは、クリストフ・カスケル氏が教授をしておりました。カスケル氏はシュトックハウゼンの「チクルス」やラッヘンマンの「アンテリオール」などの打楽器ソロを始めとする多くの新作初演を行い、様々な作曲家に大きく影響を与えた伝説の人物です。また彼のもとで勉強をした多くの打楽器奏者が、現在のドイツ現代音楽界を支えていると言っても過言ではありません。
さてヨハネスが、ケルンでの交流企画の数週間前、突然このような電話がかかってきたそうです。
「フィッシャーさん、私はケルン音大のクリストフ・カスケルです。今回演奏に来てくださるの楽しみにしてます！あなたが使う楽器のリストは、事前に作曲家からもらっていますが、全部こちらで用意させていただきます。当日は何時にケルン音大にいらっしゃいますか？私の生徒が玄関でお迎えして、お手伝いをさせていただきますからね。気をつけていらしてください」
定年退職数年前60代後半・伝説のカスケル氏から非常に丁寧な電話（ドイツ語で丁寧語であるSiezenで使っていたそうな）をもらい、当時２０代始めのヨハネスは非常に驚き、感激したそうです。そして彼の話のとおり、コンサートの当日は本当に学生が玄関で迎えてくれ、楽器の手配、セッティング等を非常に親切に手伝ってくれたそうです。
そしてコンサートが終わり、ヨハネスが片付けようとしたところ、再びカスケル氏がやってきて、こう言ったそうです。「フィッシャーさん、素晴らしい演奏をありがとう！片付けは私の生徒達がやりますよ。あなたは演奏をされたんだ。他の演奏者や作曲家と一緒に打ち上げに行ってください！」
ヨハネスは…

ラッヘンマンの音楽は楽しい！

ブログ開始から時間がばっちり経ってしまいましたが、めげずに初めての更新。

先週末ははドイツのかなり南にあるラーヴェンスブルクからさらにいったヴァインガルテンという小さな街の現代音楽祭でヘルムート・ラッヘンマンの室内楽作品「Mouvement」「Zwei Gefühle」を演奏してきました。良くエキストラに呼んでいただくムジークファブリック。ありがたき幸せ。

どの楽器も大活躍、特殊奏法満載のこの曲。練習を重ねれば重ねる程、演奏中の快感がどんどん増していきます。私はこの曲とソロ曲「Interieur」で擦る奏法での音の醍醐味を知りました。（余談ですがラッヘンマン初期作品の「Interieur」。書いてある事を丁寧に読むとどなたでも演奏できます！手が早く回らない私でも！ぜひ日本の打楽器奏者のみなさま挑戦してください！ちなみに日本では手に入りにくい（？）Reibestockの使用の指示はありません！

今回も使用した箱形のウッドブロックとテンプルブロック。この曲の場合ラッヘンマン自身からの指定ではないのですが、打楽器奏者ボリス・ミュラー製作のもので音の立ち上がりがよく、なおかつアンサンブルの中でもよく混ざる音色。オペラ「マッチ売りの少女」にはどうやらこのウッドブロックがベストのようで、今年の夏は、彼に出版社から大量注文が来たそうです。今後このオペラが演奏される時は楽譜と共にウッドブロックが送られてくるそう。（細川俊夫さんの出版社ショットでも同じように楽譜と共に風鈴が送られてきます。）

ムジークファブリックは今回演奏した「Mouvement」に使用されるKlingelspielも新たに作ってもらい、ラッヘンマン氏もご満悦。初演当時使用されていたものは壊れてしまっているらしく、私は今までMIDIキーボードで演奏されているものしか聞いた事がなかったのですが、生Klingelspielは素晴らしかった！ちなみにこのKlingelspielはベルリン在住のトランペット奏者/作曲家の方が作ったそうです！ドイツの日曜大工レベル高い！
私の相方によると構造的には特にすごく複雑ではないそうなので、ぜひ日本でもどなたか作っていただき、この曲を演奏してもらいたいなーと思いました。
私の相方によると構造的には特にすごく複雑ではないそうなので、ぜひ日本でもどなたか作っていただき、この曲を演奏し…

りんごりえ日記

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