日本滞在日記　1

今回の一時帰国では、東京現音計画(足立智美プロデュース）、リレーション`70、NHK交響楽団尾高賞受賞演奏会と全く異なるタイプの現代音楽の演奏会に伺いました。

リレーション70とNHK交響楽団の演奏会は、同じオペラシティ内のコンサートホールとリサイタルホールで同日同時刻に行われており、私は前半N響、後半リレーション70とはしごしたわけですが、どちらも集客はまずまず盛況と行った所で、「熱いではないか日本の現代音楽シーン！」と思った次第です。

NHK交響楽団の演奏に関しまして、スコアを見ていませんし私が何かしのごの言えるような立場ではありませんので割愛。あ、もちろん素晴らしい演奏でした。さすがだと思いました。

ただ、開演15分前の作曲家によるトークが会場のざわめきが多く、非常に残念な状態で行われていたのは驚きました。

もちろん開場時間中に行うとの記載はありましたが、実際時間的にもトーク後の入場も可能でしたし、興味がない人は会場の外で待っていただいた方が、トークセッションが何かの傍らで行わるものではなく、作曲家の生の声を聞く事のできる集中したものになったのではと思います。

舞台で作曲家とインタヴュアーが話をしているのに、入場者の遠慮のない足音や係員による案内（声大きめ）、客席そしてドアを解放していた為にロビーからのおしゃべり声が終始聞こえていたのは、私としては正直不快でした。

トークそのものはとても親しみややすい印象を受けましたが、たとえそれぞれ５分程度のインタヴューでも作曲家の自作に関するコメントを聞く環境が整っていて欲しかったな、と思います。

あと個人的にはチューブラベルというのは、使い方が難しい楽器だなと思いました。

１曲目の最後で盛り上がった末、チューブラベルの一音だけフォルテで演奏されるソロがあったのですが、フルオーケストラの音の深さの後に、何か啓示的な印象を受ける音が若干楽器として貧弱な感じがあり、その危うさというか肩すかしを食らった感じに一瞬冷や汗が出ました。（もしかしてこれが狙い？）

例えばそれが本当の鐘を使うとよかったのか、同音程の楽器を２つ同時に演奏するとか、なるべく楽器を響かせ、倍音を消さない為に独立したスタンドにその一音だけ別に用意したら違うのか、などとその後考えてみましたが、演奏者の気合いだけでは補えない楽器そのものの弱さを考えさせられました。

ただ私はかなり後ろの客席で聞いていたので、もしかして一階席では迫力があったのかもしれませんね。

次はリレーション`70の演奏会の感想を書こうと思います。

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モバイルギロ。

日本滞在記２の前にこちらを。
ドイツ・ケルン市にはSchlagquartett Köln という現代音楽のスペシャリストである４人が集まった打楽器四重奏団があります。そのリーダーThomas Meixnerさんは、以前にもブログに書きましたがハリーパーチの楽器をほぼ全て１人で製作したり、学生時代大太鼓を胴から自作するという日曜大工の域を越えたただものではない人物であります。（本人曰く、全て独学）

そんな彼が先日作ったモバイルギロ。長いギロを入手するのに今まで苦労して来た打楽器奏者には、目から鱗のこの構造。これで商売をしよう、などと微塵も考えていない彼の行為によりこのギロを紹介します！
材料は段ボール溝を付けた木の棒木の板アルミなどの金属枠（ドイツではこの角度を付けて曲げられた状態で売っています）

写真のように、木の板の両側に金属枠を取り付けます。（これは穴をあけてネジで固定）板の幅より広めの段ボールの真ん中に接着剤で溝を入れた木の棒を貼付けます。この段ボールを金属枠と木の板の間にはめ込んで出来上がり。
これが驚きのサウンドなのです。段ボールと木の板の間の空間が共鳴帯になり、豊かな響きを作り出すのです。

スタンドに固定する部分ですが、彼は木と金属で既製のシンバルスタンドにはめられるものを作っていました。
これはスーツケースに入れて簡単に持ち運びできます。彼も、移動中に新しいギロを作りたくなり、ホテルの部屋で製作したそうです。
おためしあれ！

いい話を聞かせてもらった。

しみじみと感動した話を聞いたので書き留めてみました。

ヨハネス・フィッシャーというドイツ人打楽器奏者がいます。彼は２００７年にARD国際音楽コンクール（ミュンヘン国際音楽コンクール）で一位を受賞し、その後ソリストとして活躍しつつ、２９歳でリューベック音楽大学の教授にもなった非常に優秀で素晴らしい音楽家です。
光栄なことに私は彼とたまにアンサンブルmusikFabrikの仕事で一緒になるのですが、先日そんな彼からこんな素敵な思い出話を聞きました。
ヨハネスがまだフライブルク音楽大学の学生であった頃、フライブルクとケルンの音楽大学作曲クラスの交流企画で、ケルン音楽大学に作曲科学生の作品を演奏をしにいったそうです。
当時ケルン音楽大学の打楽器クラスは、クリストフ・カスケル氏が教授をしておりました。カスケル氏はシュトックハウゼンの「チクルス」やラッヘンマンの「アンテリオール」などの打楽器ソロを始めとする多くの新作初演を行い、様々な作曲家に大きく影響を与えた伝説の人物です。また彼のもとで勉強をした多くの打楽器奏者が、現在のドイツ現代音楽界を支えていると言っても過言ではありません。
さてヨハネスが、ケルンでの交流企画の数週間前、突然このような電話がかかってきたそうです。
「フィッシャーさん、私はケルン音大のクリストフ・カスケルです。今回演奏に来てくださるの楽しみにしてます！あなたが使う楽器のリストは、事前に作曲家からもらっていますが、全部こちらで用意させていただきます。当日は何時にケルン音大にいらっしゃいますか？私の生徒が玄関でお迎えして、お手伝いをさせていただきますからね。気をつけていらしてください」
定年退職数年前60代後半・伝説のカスケル氏から非常に丁寧な電話（ドイツ語で丁寧語であるSiezenで使っていたそうな）をもらい、当時２０代始めのヨハネスは非常に驚き、感激したそうです。そして彼の話のとおり、コンサートの当日は本当に学生が玄関で迎えてくれ、楽器の手配、セッティング等を非常に親切に手伝ってくれたそうです。
そしてコンサートが終わり、ヨハネスが片付けようとしたところ、再びカスケル氏がやってきて、こう言ったそうです。「フィッシャーさん、素晴らしい演奏をありがとう！片付けは私の生徒達がやりますよ。あなたは演奏をされたんだ。他の演奏者や作曲家と一緒に打ち上げに行ってください！」
ヨハネスは…

ラッヘンマンの音楽は楽しい！

ブログ開始から時間がばっちり経ってしまいましたが、めげずに初めての更新。

先週末ははドイツのかなり南にあるラーヴェンスブルクからさらにいったヴァインガルテンという小さな街の現代音楽祭でヘルムート・ラッヘンマンの室内楽作品「Mouvement」「Zwei Gefühle」を演奏してきました。良くエキストラに呼んでいただくムジークファブリック。ありがたき幸せ。

どの楽器も大活躍、特殊奏法満載のこの曲。練習を重ねれば重ねる程、演奏中の快感がどんどん増していきます。私はこの曲とソロ曲「Interieur」で擦る奏法での音の醍醐味を知りました。（余談ですがラッヘンマン初期作品の「Interieur」。書いてある事を丁寧に読むとどなたでも演奏できます！手が早く回らない私でも！ぜひ日本の打楽器奏者のみなさま挑戦してください！ちなみに日本では手に入りにくい（？）Reibestockの使用の指示はありません！

今回も使用した箱形のウッドブロックとテンプルブロック。この曲の場合ラッヘンマン自身からの指定ではないのですが、打楽器奏者ボリス・ミュラー製作のもので音の立ち上がりがよく、なおかつアンサンブルの中でもよく混ざる音色。オペラ「マッチ売りの少女」にはどうやらこのウッドブロックがベストのようで、今年の夏は、彼に出版社から大量注文が来たそうです。今後このオペラが演奏される時は楽譜と共にウッドブロックが送られてくるそう。（細川俊夫さんの出版社ショットでも同じように楽譜と共に風鈴が送られてきます。）

ムジークファブリックは今回演奏した「Mouvement」に使用されるKlingelspielも新たに作ってもらい、ラッヘンマン氏もご満悦。初演当時使用されていたものは壊れてしまっているらしく、私は今までMIDIキーボードで演奏されているものしか聞いた事がなかったのですが、生Klingelspielは素晴らしかった！ちなみにこのKlingelspielはベルリン在住のトランペット奏者/作曲家の方が作ったそうです！ドイツの日曜大工レベル高い！
私の相方によると構造的には特にすごく複雑ではないそうなので、ぜひ日本でもどなたか作っていただき、この曲を演奏してもらいたいなーと思いました。
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りんごりえ日記

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