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再開

まさかの４年のブランクを経て、ブログを再開します。
このブログを一度消去してから新しく立ち上げようかとも思いました、過去の自分は消せませんし、続けるぞ！日本語うまくなるぞ！という決意とともに恥をしのんでこちらに再開します。

誰のためでもなく自分のために書きます。
でも読んでくださる方がいたらやっぱり嬉しいし、励みと戒めになるので一応告知。

ここで書こうと思っていることは

・忘備録
・私の周りにいる素敵な演奏家・作曲家の紹介
・私的な演奏会感想
・私的なCD感想
・たまに宣伝

です。


がんばれあちき。
もうすぐ４０歳だし。


写真:Rainer Rauen 

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気づいたブログの更新がめっきり滞ってしまいました、、。 やはりなかなか難しいものです、、。 さて私の好きな演奏家シリーズ第二段。 チェリスト・　Markus Hohtiマークス・ホーティです！ http://www.uusinta.com/Hohti.html フィンランド人ヘルシンキ在住の彼は、厚く美しい音、知的かつ情熱的な音楽観、そしてどんな難曲でも弾きこなしてしまう実力の持ち主です。かつ声を使ったパフォーマンスも得意。スーパーボールなどのチェロ以外の道具も打楽器奏者に借りたりせず、ばっちり自作してきます。 シベリウス音楽院卒業後オーケストラで演奏していた事もあるそうですが、もっと自由でありたい、と今は退団し、現在はヘルシンキの現代音楽アンサンブルUUSINTAとエレクトロアコースティックアンサンブルDefunensembleを中心にフリーランスプレイヤーとして活動しています。 http://www.uusinta.com/Uusinta.html http://www.defunensemble.fi/defunensembleE.html Defunensembleはチェロ、クラリネット、フルート、ハープ、ピアノ、作曲、サウンドエンジニア、ヴィジュアルメディア・アーティストというちょっと変わった編成のアンサンブル。常にサウンドエンジニアと共にコンサートをしているので、「他のアンサンブルや他の国でエレクトロニックを使う曲をプログラムに入れると良いサウンドエンジニアを探すのに苦労するんでびっくりするんだ！」との事。 彼らは作曲家、エンジニアと常に一緒に企画、演奏活動をする事でエレクトロニックを含む楽曲を普通に取り入れ、クオリティの高い演奏会を目指しているそうです。 ヨーロッパ各地を飛び回っているマークス。数年前にフライト用のチェロハードケースを購入してから、２人分の座席を購入する必要はなくなったそうで「I am very cheep cellist!俺は安いチェリストだ！」と言っていました（笑 １週間滞在するプロジェクトでも荷物は小さなスーツケースにまとまっています。でも服装はいつもエレガント。 スカンジナビア半島の音楽家に会うと自国に住居を持ちつつ、ドイツ、フランス、オース...
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日本滞在日記　1

今回の一時帰国では、東京現音計画(足立智美プロデュース）、リレーション`70、NHK交響楽団尾高賞受賞演奏会と全く異なるタイプの現代音楽の演奏会に伺いました。 リレーション70とNHK交響楽団の演奏会は、同じオペラシティ内のコンサートホールとリサイタルホールで同日同時刻に行われており、私は前半N響、後半リレーション70とはしごしたわけですが、どちらも集客はまずまず盛況と行った所で、「熱いではないか日本の現代音楽シーン！」と思った次第です。 NHK交響楽団の演奏に関しまして、スコアを見ていませんし私が何かしのごの言えるような立場ではありませんので割愛。あ、もちろん素晴らしい演奏でした。さすがだと思いました。 ただ、開演15分前の作曲家によるトークが会場のざわめきが多く、非常に残念な状態で行われていたのは驚きました。 もちろん開場時間中に行うとの記載はありましたが、実際時間的にもトーク後の入場も可能でしたし、興味がない人は会場の外で待っていただいた方が、トークセッションが何かの傍らで行わるものではなく、作曲家の生の声を聞く事のできる集中したものになったのではと思います。 舞台で作曲家とインタヴュアーが話をしているのに、入場者の遠慮のない足音や係員による案内（声大きめ）、客席そしてドアを解放していた為にロビーからのおしゃべり声が終始聞こえていたのは、私としては正直不快でした。 トークそのものはとても親しみややすい印象を受けましたが、たとえそれぞれ５分程度のインタヴューでも作曲家の自作に関するコメントを聞く環境が整っていて欲しかったな、と思います。 あと個人的にはチューブラベルというのは、使い方が難しい楽器だなと思いました。 １曲目の最後で盛り上がった末、チューブラベルの一音だけフォルテで演奏されるソロがあったのですが、フルオーケストラの音の深さの後に、何か啓示的な印象を受ける音が若干楽器として貧弱な感じがあり、その危うさというか肩すかしを食らった感じに一瞬冷や汗が出ました。（もしかしてこれが狙い？） 例えばそれが本当の鐘を使うとよかったのか、同音程の楽器を２つ同時に演奏するとか、なるべく楽器を響かせ、倍音を消さない為に独立したスタンドにその一音だけ別に用意したら違うのか、などとその後考えてみましたが、演奏者の気合いだけ...
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